Domaine Bérénas

Visite impromptue d’un ami concertiste dans le chai, quelques notes chantées, résonance du bois et de la pierre, l’acoustique du lieu suscite l’étonnement…  Le Festival Bérénas est en train de naître !

Nous sommes en 2005. Le Festival a depuis fait son chemin, réunissant un public de plus en plus nombreux, près de 50 concerts et des dizaines d’artistes.
Jeunes talents et artistes confirmés, tous partagent avec nous depuis plus de quatre ans le même enthousiasme pour conjuguer musique, plaisir et vin. Ces instants de partage attirent un auditoire plus nombreux chaque année et nous sommes heureux de vous accueillir cette année encore.

Cette 5ème édition du Festival Bérénas réserve encore des moments d’émotion et de surprises. Jazz à l’honneur avec des noms prestigieux comme Jean-Pierre Llabador (nominé aux victoires de la musique jazz), Benjamin Legrand qui conjugue jazz et rythme brésilien ou Carole Gabriel à la voix chaude.
Les œuvres classiques restent le cœur du Festival Bérénas, viendront s’y ajouter rythme latino et flamenco ou encore chanson à texte métissée. Autant de concerts d’exception réunissant artistes nationaux et jeunes talents régionaux pour des moments de plaisir pur.

Innovation pour cette année avec des initiations à l’œnologie, des cours de cuisine autour de chefs et autres ballades gourmandes  sur les marchés de la région.

Espérant vous retrouver encore très nombreux dans le chai du Domaine Bérénas.

Isabelle et Christophe

Soirée concert

Accueil autour d’un verre à 20 heures
Concert à 20 h 30
Buffet gourmand avec dégustation des vins du Domaine en présence des artistes à partir de 21h45

Sortez pour quelques minutes de l’agitation des courses de Noël… en plein coeur de Paris !
Le Domaine Bérénas s’installe samedi 19 décembre 2009 dans le décor rénové de l’hôtel “couture” Edouard 7 à Paris Opéra.
Dégustation et ventes privées : de 10 à 50 % !
Restaurant de l’hôtel Edouard 7 – 39 avenue de l’Opéra à Paris.
de 11 heures à 21 heures. Petite pause gourmande pour accompagner les vins.
Construit en 1877, l’hôtel Edouard 7 renaît aujourd’hui dans un style “couture” signé Marina Bessé, créatrice de chapeaux et décoratrice d’intérieur. Un écrin !

Une erreur s’est glissée dans notre flyer !!! Les dates sont inversées pour les concerts de Magali Lauron et Colette Zerah. Pour se résumer : Le concert de Magali Lauron aura lieu le 5 août et celui de Colette Zerah le 6 août. Désolée…

Vous aimez le classique ?

Le jazz vous fait vibrer ?

Une soprane et un ténor réunis pour une émotion particulière ?

Ou encore la chanson à texte ?

A moins que ce ne soit un cours de dégustation ?

un atelier de cuisine avec un chef ?

et pourquoi pas une ballade gourmande au marché sous l’oeil bienveillant et les conseils d’un chef ?

(programme détaillé dans l’agenda)

• 22 et 25 juillet : Carte blanche à Krassimir STOYTCHEFF – piano
• 29 juillet : Simon ZAOUI - piano

Couperin, Ravel, Fauré et Debussy

• 30 juillet : Simon ZAOUI- piano et Pierre FOUCHENNERET – violon

Schubert, Brahms, Fauré

• 31 juillet : François PINEL – piano

Schubert et Ravel

• 5 août : Magali LAURON – piano

Mozart – Chopin – Debussy – Albeniz

• 6 août : Colette ZERAH, grande dame parmi les concertistes

Mozart, Schubert et Chopin

• 7 août : Colette ZERAH, et Magali LAURON –  concert à 4 mains complices

Schubert, Brahms, Ravel, Ligeti

le 1er août, deux jeunes talents réunis pour une soirée lyrique d’exception. Joseph KAUZMAN – tenor et Hala HACHEM – soprane – interpréteront des oeuvres de Verdi, Donizetti , Verdi , Puccini,…

• 23 juillet : Benjamin LEGRAND, accompagné au piano par Henri GRAVIER

pour un voyage musical à travers la chanson, le jazz et la musique brésilienne

• 12 août : Jean-Pierre LLABADOR (nominé aux Victoires de la musique jazz)

accompagné de ses compères Francesco CASTELLANI au trombone, Louis PETRUCCIANI à la contrebasse

• 13 août : Carole GABRIEL - voix

chanteuse qui n’est pas sans rappeler parfois Aretha Franklin et qui, grâce à la complicité d’un trio de musiciens de talents Cédric CHAUVEAU au piano, Jean-Philippe CAZENOVE à la contrebasse et Stéphane CEDAT à la batterie

• 15 août – concert de cloture : Ben TOURY -  piano

Une musique inventive, une énergie incroyable et des moments de virtuosité.

 Soirées concert chanson :

• 24 juillet : Frédéric DI PANE Trio

 accompagné d’Alain CARTAILLAC à la contrebasse et Nicolas GRUPP à la batterie.

• 8 août : DEZ en trio

Bercée par les cultures française et espagnole. Accompagnée d’un contrebassiste et d’un percussionniste, DEZ nous offre dans ses compositions l’univers enflammé du flamenco véhiculé par un « amour des mots » à la française.

• 14 août : SUBSTANCE MEDITERRANEE - Rumba flamenca

Des Saintes Maries de la mer à Barcelone, de la Havane à Mexico, de Tarifa à
Palavas, la rumba ( « canto de ida y vuelta », chant d’aller retours) compose rythmes
et mélodies du monde entier et porte ainsi un appel au voyage.

On peut apprécier le vin sans pour autant savoir mettre des mots sur ses émotions. Une façon simple, ludique et conviviale d’y remédier : offrez-vous un cours d’initiation à l’oenologie ! Suivez Julien dans son itinéraire  et apprenez les bases de la dégustation, goûtez les vins lors des différentes étapes de leur élevage, accompagnez Jeremy, Maître de Chai dans son antre et… chut ! vous y êtes…

Sur réservation, à partir de 4 personnes, tous les jeudis et vendredis de 16 h à 18 h. Possibilité d’organiser un atelier à la demande à partir de 4 personnes. 7 vins compris dans la dégustation. 50 €

Mercredi 22 et samedi 25 juillet

Piano

D’origine bulgare et franco-autrichienne, Krassimir Stoytcheff est né à Sofia dans une famille de médecins, artistes et écrivains.
Ce n’est qu’à l’âge de 16 ans qu’il découvre la musique et décide à 21 ans de devenir musicien professionnel.
Il obtient successivement un 1er Prix au Conservatoire de Berlin, 1er Prix au Conservatoire de Sofia avant que Nadia Boulanger l’invite à Paris pour lui dispenser son précieux enseignement.
Krassimir Stoytcheff est aussi compositeur de musiques de film et de théâtre.

« Un talent fait de ferveur et de sûreté technique auxquels se joint un sens oriental des couleurs, appuyé sur une belle sonorité pleine et riche » LE FIGARO

Jeudi 23 Juillet

Benjamin Legrand

Accompagné au piano par Henri Gravier

Benjamin Legrand vous invite à faire un voyage musical à travers la chanson, le jazz et la musique brésilienne.
Il puisera ce soir entre ses différents albums, et y ajoutera quelques grands standards que chacun reconnaîtra.
De l’émotion d’un joli texte, suivi d’une improvisation en squat ou d’une bossa nova endiablée, il vous emmènera dans ses différents univers musicaux.
Trois langues, pour trois couleurs musicales, dans un même cœur.

Il fonde son 1er trio de jazz en 1986 puis il rejoint le Big Band de Michel Legrand, avec lequel il fait de nombreux concerts.
Par la suite sa rencontre avec Baden Powell donnera lieu à un album et beaucoup de festivals à travers l’Europe.

Samedi 25 juillet

Chansons à texte – Jazz

Frederic Di Pane trio en concert

Frédéric Di Pane : Guitare et chant

Nicolas Grupp    : Batterie

Alain Cartaillac : Contrebasse

Ce groupe est né de la rencontre entre Frédéric Di pane, kinésithérapeute, et Alain Cartaillac, contrebassiste de jazz professionnel.

Frédéric Di Pane confie un jour à Alain Cartaillac, au cours d’une séance, qu’il compose des chansons.

Alain écoute quelques morceaux, apprécie et le persuade de se produire en public.

Rejoins par Nicolas Grupp, batteur professionnel.

Le 28 février 2009, c’est  devant une salle comble et enthousiaste que le jeune groupe se produit pour la première fois.

Le Domaine Bérénas est heureux de promouvoir de ces jeunes artistes nébiannais.

Mercredi 29 juillet – Jeudi 30 juillet

Simon Zaoui

Piano

Un programme qui promet: Couperin, Ravel, Fauré, Debussy.

« Ce jeune garçon est une révélation pour moi : je suis ému parce qu’il s’est révélé un pianiste avec une imagination, un sens du style (…), une précision étonnante, une richesse d’images et je voudrais lui faire mes voeux les plus sincères » .

Aldo Ciccolini, festival de Radio France de Montpellier, juillet 2006.

Né en 1980, issu d’une famille de musiciens, Simon Zaoui travaille sous l’œil attentif d’Emile Naoumoff, puis au CRR de Boulogne-Billancourt avec Marie-Paule Siruguet, Hortense Cartier-Bresson et Xavier Gagnepain. Il y obtient un  premier Prix de piano ainsi que trois premiers Prix de musique de chambre.

Puis il est l’élève d’Alain Planès et d’Emmanuel Strosser au Conservatoire de Paris (CNSMDP), de Patrick Cohen pour le pianoforte et de Jeff Cohen pour l’accompagnement vocal.

Il obtient des mentions Très Bien aux Récitals du Prix de piano et de musique chambre.

Admis en cycle de perfectionnement au CNSMDP dans la classe de Claire Désert, il part ensuite travailler avec Tuija Hakkila à l’Académie Sibelius d’Helsinki.

Il se perfectionne également auprès d’Aldo Ciccolini, Robert Levin et Menahem Pressler et reçoit les conseils de Pierre-Laurent Aimard, Jean-Claude Pennetier et Christian Ivaldi.

Il remporte le premier Prix et le « Prix Fauré » du Concours International de piano de Brest ainsi que le deuxième Prix du C.I. Jean Françaix en 2002. Il est également récompensé par le Prix du Rotary-club de l’académie Maurice Ravel.

Avec le Trio Alborada (récompensé par le deuxième Prix du Forum international de musique de chambre) il travaille sous la direction des compositeur György Kurtag et Nicolas Bacri.

Il obtient un deuxième Prix et un prix spécial « musique française » au C. I. de musique de chambre de Guérande.

Il reçoit également le soutien du mécénat musical Société Générale et de la fondation Meyer

Il est invité à se produire en soliste ou en musique de chambre au Brésil, au Japon, en Allemagne au Ruhr Klavier Festival, en Suisse, en Angleterre, dans le Maghreb et le Machrek, en Israël, et en France au festival de La Roque d’Anthéron, aux Serres d’Auteuil à la « Folle Journée » de Nantes,

au festival des Arcs, au « Moments musicaux » du Théâtre du Châtelet, à la Cité de la Musique…

En novembre 2007 il organise et interprète à Paris l’intégrale de la musique de chambre de Gabriel Fauré.

Parmi ses partenaires réguliers de musique de chambre citons les quatuors Ebène et Voce, les violonistes Sarah et Deborah Nemtanu, Pierre Fouchenneret, les violoncellistes Clara Zaoui et Raphaël Merlin…

Il est directeur artistique du cycle musical de la Chapelle de Kersaint.

http://simzaoui.googlepages.com

Vendredi 31  juillet

François Pinel

Piano

Programmation: Schubert et Ravel.

François Pinel débute le piano au CNR de Rennes, sa ville natale.

Il y entreprend de solides études sous la direction de Pierre Froment (disciple d’Alfred Cortot), puis intègre le CNSM de Paris en 1998 dans les classes d’Alain Planès et Emmanuel Strosser.

Après un premier prix de piano remarqué, il entre dans la classe de 3ème cycle au CNSMDP,

et reçoit les conseils de grandes personnalités du monde musical tels Daria Hovora, Pierre Laurent Aimard, Christoph Eschenbach et Dmitri Baschkirov.

Dès lors, François Pinel se produit régulièrement en soliste ou en formation de musique de chambre en France et en Europe ;

A la Maison de Radio France, à la Cité de la Musique (cycle Ligeti), au Théâtre Mogador, Salle Cortot, au Théâtre des Bouffes du Nord et participe à diverses émissions pour la radio.

Il est également invité à jouer dans de prestigieux festivals, tel le festival « Radio France et Montpellier » , le festival d’Aix en Provence, le festival international de Dinard, les Flâneries musicales de Reims, Junio Musical (Mexicò), Cambridge International Music Festival (England), Nuits pianistiques de Chuisinau (Moldavie), Festival Internacional de Mùsica de Récife (Brésil).

François Pinel s’est récemment produit en récital en France (Paris, Lyon, Nantes et Aix en Provence), mais aussi à Rio de Janeiro (Sala Cecìlia Meireles), au Théâtre National de Brazilia, à Alger et Oran , à l’Opéra de Tirana (Concerto en sol de Ravel), avec l’Orchestre de Bretagne (2ème concerto de Beethoven), et a collaboré avec le Chamber Orchestra of Europe (Webern, Schönberg).

Jeudi 30 juillet

Piano et violon

Pierre Fouchenneret

Au programme: Schubert, Brahms, Fauré

Pierre FOUCHENNERET est né le 12 Août 1985 à Grasse (Alpes Maritimes).

Il débute ses études musicales de violon dès l’âge de cinq ans au conservatoire national de région de Nice.

Pendant ces études il est dans la  classe d’Alain BABOUCHIAN et à l’âge de douze ans il obtient le premier prix de violon à l’unanimité avec les félicitations du jury.

La même année, il est reçu au concours d’entrée du Conservatoire National Supérieur De Paris. Durant ses études, il travaillera avec Olivier CHARLIER et il obtiendra le premier prix de violon avec la mention “très bien” à l’unanimité  et deux ans plus tard, dans la classe de Daria HOVORA un premier prix mention très bien  de musique de chambre.

Parallèlement, il travaille avec des artistes et pédagogues de renom tels Devy ERLHI, Janos STARKER, Pierre Laurent AIMARD…

En 2003 il devient lauréat de la fondation d’entreprise Groupe Banques Populaires, ce qui lui permet de mener à bien ses projets musicaux.

Il a été invité dans les studios de France Musique et de la télévision (France 2, France3, Arte,Mezzo…) Il se produit régulièrement en concerts tant en France qu’à l’étranger (Allemagne, Hongrie, Espagne, Algerie,Maroc,Cambodge,Portugal,Italie,Belgique…).

Il participe à de nombreux récitals en sonate, formation de musique de chambre ou en soliste avec orchestre (Orchestre de l’Opéra de Nice, St Petersbourg chamber orchestra, orchestre de chambre de la Cote d’Azur, orchestre de brno…)

Il se produit dans le cadre de nombreux festivals avec des musiciens de renoms (Hortence Cartier Bresson, Marielle Nordmann, Roland Pidoux,Denis Pascal,Henri Demarquette,Maurice Bourgues,Marc Coppey…)

Il fonde le trio Magellan en compagnie du violoncelliste Antoine Pierlot et du pianiste Julien Gernay avec lesquels il a enregistré un CD des deux trios de Mendelssohn  chez explora concept et plus récemment un disc consacré au compositeur Roger Steptoe.

samedi 1  août

Joseph Kauzmann, Ténor & Hala Hachem, Soprane

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joseph kauzman

Programme: Verdi, Donezetti, Verdi, Puccini…

Joseph Kauzman a commencé ses études de chant à l’opéra du Caire à l’âge de 19 ans.

Après avoir fini ses études en d’architecture en Egypte, il poursuit maintenant ses études supérieures du chant lyrique à l’Ecole Normal de Musique de Paris avec Caroline Dumas de L’opéra de Paris.

Il travail aussi régulièrement avec le Ténor Georges Wanis.

Il a participé à plusieurs concerts et festivals en France,  Egypte, Maroc  et  Jordanie.

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Hala Hachem est née à Beyrouth (Liban). Elle débute ses études musicales avec le violon à l’age de 9 ans et commence sa formation en chant lyrique au Conservatoire National Supérieur du Liban en 1999 avec Nonna Manoyan.

Parallèlement elle fait une maitrise de Biochimie à l’université Libanaise.

A Paris, elle approfondit ses études auprès de Madame Caroline Dumas, à l’Ecole Normale de Musique (Cortot), où elle obtient son diplôme d’Exécution.

Actuellement, elle poursuit ses études supérieures avec Esthel Durand, au CNR de Boulogne-Billancourt.

Elle se produit dans plusieurs concerts classiques à Paris, en provinces (Angers, Harnes, Chevillon sur huillard …) et à l’étranger (Jordanie, Liban…).

Elle participe à différentes  mises en scène, au Liban, en France et dernièrement à Abu Dhabi dans les Noces de Figaro et à des émissions de télévision (RTV, LBC, TL, Hiya TV…).

Actuellement, elle fait partie de l’association Music’ailes avec qui elle continue à performer dans toute la France.

Ces deux jeunes artistes, accompagnés au piano par François Pinel, nous promettent une soirée magnifique.

Jeudi 6 août

Colette Zerah

piano classique

Née à Tunis, elle fait ses études au Conservatoire de Paris dans la classe de piano de Lazare Levy et se rend ensuite en Allemagne où elle travaille sous la direction de Hans Leygraf et d’Edouard Steuermann. L’académie de Musique de Darmstadt lui offre une chaire de professeur de piano qu’elle occupe plusieurs années.

Sa carrière marie concerts, disques,  télévision et créations d’œuvres contemporaines en Europe et Scandinavie.

Elle est régulièrement invitée comme professeur à l’Institut Pédagogique Musical à Oslo et Hanovre et assure depuis plusieurs années des master-class destinées aux jeunes concertistes.

Mentionnons également quelques enregistrements réalisés pour la 3ème chaîne de télévision française, où elle se distingua particulièrement pour son exécution des Douze Etudes de Debussy.

Colette Zerah est une « grande dame » parmi les concertistes français.

http://www.concertonet.com/scripts/review.php?ID_review=5597